/ W wirtualnym pokoju z Valentinem Heinrichem

Valentin Heinrich jest artystą 3D. Swoją karierę rozpoczął od tworzenia flipbooków na notatnikach i pierwszych filmów poklatkowych w wiosce liczącej 500 osób w Badenii-Wirtembergii. Następnie odkrył swoją miłość do ruchuDesign i obecnie mieszka i pracuje jako freelancer w sektorze 3D w Berlinie. Jego klienci pochodzą z różnych branż: od wydawnictwa dla producenta kolorowych klocków do kanadyjskiego producenta marihuany i WYE. W naszym segmencie opowieści o domu umieścił również elementy WYE w pokoju - ale w przeciwieństwie do innych, nie jest to przestrzeń mieszkalna, ale raczej nieważki pokój.

Mimo tego, a może właśnie dlatego, pozwolono nam zadać mu kilka pytań na temat jego pracy jako artysty 3D i Designera:

1. Kiedy i jak zająłeś się modelowaniem 3D? Jak niespecjalista może sobie wyobrazić modelowanie 3D i tworzenie sztuki 3D? Jak wyglądają twoje narzędzia? Czy masz wirtualny pędzel i paletę kolorów?
   Do tworzenia swoich prac używam programu Cinema4D. Zasadniczo, działa on podobnie do oprogramowania CAD. Możesz tworzyć obiekty w przestrzeni 3D w podglądzie, teksturować je, oświetlać i wyświetlać jako podgląd. Rzeczywiste obliczenia oświetlenia są następnie wykonywane lub renderowane przez wtyczkę . Nie mam ustalonej palety kolorów, ale poruszam się z moimi kolorami w stosunkowo naturalnym spektrum, które charakteryzuje się kontrastem ciepło-zimno.
   
   
2. Jak opisałbyś swój styl w 3 słowach?
   Jasny, czasem zabawny.
   
   
3. Jak powstają Twoje pomysły na emocje i sztukę 3D?
   Pomysły na osobiste animacje i renderingi przychodzą mi do głowy stosunkowo nagle. Nabrałem nawyku, by zawsze mieć coś do narysowania lub napisania , dzięki czemu nie zapominam o nich od razu. Na późniejszym etapie siadam i dopracowuję pomysł, aż będzie odpowiadał temu, co miałem w głowie.
   
4. Jak podchodzisz do projektowania wirtualnych środowisk? Co jest ważne w projektowaniu przestrzeni?
   Podchodzę stosunkowo systematycznie do projektowania treści 3D. Zaczynając od pewnego rodzaju szkicu przestrzennego, wchodzę w coraz więcej szczegółów i dostosowuję jeden aspekt po drugim do moich pomysłów. Prawdopodobnie najważniejszym punktem jest oświetlenie. Światło jest czynnikiem decydującym o ogólnym nastroju pomieszczenia.
   
   
5. Opracowałeś dla nas Dreamscape :co inspiruje Cię podczas projektowania środowisk? Skąd czerpiesz inspirację?
   Jeśli chodzisz po świecie z otwartymi oczami, możesz znaleźć inspirację wszędzie w codziennym życiu. Czasami zdarza mi się "myśleć w 3D" o przedmiotach i powierzchniach, tj. o tym, jak można by je odtworzyć. Oczywiście znajduję też wiele odniesień w Internecie. Ale wewnętrzna inspiracja jest zupełnie inna: Staram się tworzyć cyfrowe miejsca i obiekty, które przekazują poczucie harmonii.
   
   
6. Jak wyglądało dla WYE tworzenie świata fantasy?
   Naprawdę podobało mi się tworzenie wizualizacji dla WYE. Miło jest pracować z produktem, który jest tak przejrzyście zaprojektowany i przemawia do mnie bezpośrednio swoim Design . Podstawową ideą stojącą za projektem było stworzenie abstrakcyjnego świata, który przemawia do widza na poziomie emocjonalnym i przekazuje uczucie lekkości. Podstawowy kształt mebli Chamferwywołuje we mnie uczucie nieważkości, więc pomysł pływających mebli został zrealizowany stosunkowo szybko. Podczas ustawiania oświetlenia upewniłem się, że podkreślam kształt mebli i pozwalam im mówić same za siebie.
   
   
7. Jakie jest wyzwanie w inscenizacji Möbeln ?  und Interior Produkten?
   Szczególnym wyzwaniem w prezentacji mebli i innych elementów wyposażenia jest podkreślenie celowo zaprojektowanych powierzchni i kształtów. Jest to zatem kwestia zrozumienia Design tak dalece, jak to możliwe i wykorzystania tego jako swego rodzaju wytycznych przy projektowaniu renderingów .

8. What is your persönal favourite project?
   Z perspektywy czasu najważniejszym projektem do tej pory była seria "Red Series". Praca składająca się z 3 pętli animacji, które powstały między końcem 2017 a początkiem 2018 roku. Tworząc te pętle, byłem absolutnie w ruchu, zapomniałem o wszystkim wokół mnie i byłem w stanie poczuć i stworzyć animacje z wewnętrznego napędu . Odpowiedzi na te pętle uświadomiły mi, jak silna może być moc, która może emanować z wirtualnie stworzonych, ale fotorealistycznych obrazów. W marcu 2021 roku w końcu udało mi się sprzedać serię kolekcjonerowi sztuki cyfrowej za pośrednictwem platformy sztuki cyfrowej KnownOrigin .
   
   
9. Czy Twoją sztukę można gdzieś podziwiać?
   Moje projekty można zobaczyć na mojej stronie internetowej, Instagramie i Behance .

Dziękujemy Ci drogi Valentinie za ten wyjątkowy wgląd w Twoją pracę i Twoją wyjątkową sztukę, która pozwala nam spojrzeć na nasze dzieła - w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu - z zupełnie nowej perspektywy!