/ In de virtuele kamer met Valentin Heinrich

Valentin Heinrich is een 3D-kunstenaar. Hij begon zijn kunst met flipboeken op blocnotes en zijn eerste stop-motionfilms in een dorp van 500 mensen in Baden-Württemberg. Daarna ontdekte hij zijn liefde voor bewegingDesign en nu woont en werkt hij als freelancer in de 3D-sector in Berlijn. Zijn klanten komen uit de meest uiteenlopende branches: van een uitgeverij voor een fabrikant van kleurrijke bouwstenen tot een Canadese cannabisproducent en WYE. Voor ons home story segment plaatste hij ook WYE stukken in de kamer - maar in tegenstelling tot anderen is dit geen leefruimte, maar eerder een gewichtloze kamer.

Danks dit, of misschien juist daardoor, mochten we hem een paar vragen stellen over zijn werk als 3D artiest en Designer:

1. Wanneer en hoe bent u begonnen met 3D-modelleren? Hoe kan een niet-specialist zich 3D-modelleren en 3D-kunst maken voorstellen? Hoe zien uw gereedschappen eruit? Heb je een virtueel penseel en kleurenpalet?
   Ik gebruik het programma Cinema4D om mijn werken te maken. In principe werkt het op dezelfde manier als CAD-software. Je kunt objecten maken in een soort 3D-ruimte in een voorvertoning, deze textureren, belichten en weergeven als een voorvertoning. De daadwerkelijke belichtingsberekeningen worden vervolgens uitgevoerd of gerenderd door een plugin . Ik heb geen vast kleurenpalet, maar ik beweeg met mijn kleuren in een relatief natuurlijk spectrum , dat wordt gekenmerkt door een warm-koud contrast.
   
   
2. Hoe zou u uw stijl in 3 woorden omschrijven?
   Helaas, soms grappig.
   
   
3. Hoe ontstaan uw ideeën voor moties en 3D-kunst?
   Ideeën voor persoonlijke animaties en renderings komen relatief plotseling in mijn hoofd op. Ik heb de gewoonte om altijd iets te tekenen of schrijven zodat ik ze niet meteen vergeet. In een later stadium ga ik dan zitten en werk het idee uit totdat het overeenkomt met wat ik in mijn hoofd had.
   
4. Hoe benadert u het ontwerp van virtueleomgevingen? Wat is belangrijk bij het ontwerp van de ruimte?
   Ik hanteer een relatief systematische aanpak voor het ontwerpen van 3D-content. Vanuit een soort ruimtelijke schets ga ik steeds gedetailleerder te werk en pas ik het ene na het andere aspect aan mijn ideeën aan. Het belangrijkste punt is waarschijnlijk de belichting. Licht is de bepalende factor voor de algehele sfeer van een ruimte.
   
   
5. Je hebt een Dreamscape voor ons ontwikkeld:wat inspireert je bij het ontwerpen van de omgevingen? Waar haal je je inspiratie vandaan?
   Als je met je ogen open door de wereld loopt, kun je echt overal in het dagelijks leven inspiratie opdoen. Soms betrap ik mezelf erop dat ik "in 3D denk" over voorwerpen en oppervlakken, d.w.z. hoe ze zouden kunnen worden nagemaakt. Natuurlijk vind ik ook veel referenties op internet. Maar de innerlijke inspiratie is heel anders: Ik probeer digitale plaatsen en objecten te maken die een gevoel van harmonie uitstralen.
   
   
6. Hoe was het voor WYE om een fantasiewereld te creëren?
   Ik vond het erg leuk om devisuals voor WYE te maken. Het is gewoon leuk om met een product te werken dat zo duidelijk ontworpen is en me direct aanspreekt met zijn Design . Het basisidee achter het ontwerp was om een abstracte wereld te creëren die de kijker op een emotioneel niveau aanspreekt en een gevoel van lichtheid overbrengt. De basisvorm van de Chamfermeubels roept bij mij een gevoel van gewichtloosheid op, dus het idee van zwevende meubels was relatief snel gerealiseerd. Bij het instellen van de belichting heb ik ervoor gezorgd dat ik de vorm van de meubels benadrukte en ze voor zichzelf liet spreken.
   
   
7. Wat is de uitdaging bij het ensceneren van M öbelnund InteriorProdukten?
   De speciale uitdaging bij het presenteren van meubels en ander meubilair is het benadrukken van bewust ontworpen oppervlakken en vormen. Het gaat er dus om de Design zo goed mogelijk te begrijpen en dit als een soort richtlijn te gebruiken voor het ontwerp van de weergaven .

8. What is your persönal favourite project?
   Achteraf gezien was het belangrijkste project tot nu toe de "RedSeries". Een werk dat bestaat uit 3 animatielussen die zijn gemaakt tussen eind 2017 en begin 2018. Tijdens het maken van deze loops zat ik helemaal in de flow, vergat ik alles om me heen en kon ik voelen en de animaties maken vanuit een innerlijke drive . De feedback op deze loops deed me beseffen hoe sterk de kracht kan zijn die kan uitgaan van virtueel gemaakte maar fotorealistische beelden. In maart 2021 kon ik de serie eindelijk verkopen aan een verzamelaar van digitale kunst via het digitale kunstplatform KnownOrigin .
   
   
9. Kan uw kunst ergens worden bewonderd?
   U kunt mijn projecten bekijken op mijn website, Instagram enBehance .

Bedankt lieve Valentin voor deze unieke inzichten in je werk en je zeer speciale kunst, waardoor we onze stukken - in de waarste zin van het woord - vanuit een geheel nieuwe invalshoek kunnen bekijken!