/ Nella stanza virtuale con Valentin Heinrich

Valentin Heinrich è un artista 3D. Ha iniziato la sua arte con flipbook su block notes e con i primi film in stop-motion in un villaggio di 500 persone nel Baden-Württemberg. In seguito ha scoperto il suo amore per il movimentoDesign e ora vive e lavora come freelance nel settore 3D a Berlino. I suoi clienti provengono da una vasta gamma di settori: da una casa editrice per un produttore di mattoncini colorati a un produttore canadese di cannabis e WYE. Per il nostro segmento di storia domestica, ha anche collocato i pezzi WYE nella stanza - ma a differenza di altri, questo non è uno spazio abitativo, ma piuttosto una stanza senza peso.

Nonostante questo, o forse proprio per questo, ci è stato permesso di fargli alcune domande sul suo lavoro come artista e Designer di 3 D:

1. Quando e come si è avvicinato alla modellazione 3D? Come può un non specialista immaginare la modellazione 3D e la creazione di arte 3D? Che aspetto hanno i suoi strumenti? Avete un pennello virtuale e una tavolozza di colori?
   Per creare le mie opere utilizzo il programma Cinema4D. In linea di principio, funziona in modo simile al software CAD. È possibile creare oggetti in una sorta di spazio 3D in un'anteprima, texturizzarli, illuminarli e visualizzarli come anteprima. I calcoli di illuminazione veri e propri vengono poi eseguiti o renderizzati da un plugin . Non ho una tavolozza di colori fissa, ma mi muovo con i miei colori in uno spettro relativamente naturale, caratterizzato da un contrasto caldo-freddo.
   
   
2. Come descriverebbe il suo stile in 3 parole?
   Chiaro, a volte divertente.
   
   
3. Come nascono le sue idee per le animazioni e l'arte 3D?
   Le idee per le animazioni e i rendering personali mi vengono in mente relativamente all'improvviso. Ho preso l'abitudine di avere sempre qualcosa da disegnare o scrivere per non dimenticarle subito. In una fase successiva, mi siedo e elaboro l'idea fino a farla corrispondere a ciò che avevo in testa.
   
4. Come si approccia alla progettazione di ambienti virtuali? Che cosa è importante nella progettazione dello spazio?
   Ho un approccio relativamente sistematico alla progettazione di contenuti 3D. Partendo da una sorta di schizzo spaziale, entro sempre più nel dettaglio e adatto un aspetto dopo l'altro alle mie idee. Probabilmente il punto più importante è l'illuminazione. La luce è il fattore decisivo per l'atmosfera generale di una stanza.
   
   
5. Ha sviluppato un Dreamscape per noi:cosa la ispira quando progetta gli ambienti? Da dove trae ispirazione?
   Se si cammina nel mondo con gli occhi aperti, si può trovare ispirazione ovunque nella vita quotidiana. A volte mi ritrovo a "pensare in 3D" a oggetti e superfici, cioè a come potrebbero essere ricreati. Naturalmente trovo molti riferimenti anche su Internet. Ma l'ispirazione interiore è completamente diversa: Cerco di creare luoghi e oggetti digitali che trasmettano un senso di armonia.
   
   
6. Come è stato per WYE creare un mondo fantastico?
   Mi è piaciuto molto creare ivisivi per WYE. È bello lavorare con un prodotto dal design così chiaro e che si rivolge direttamente a me con il suo Design . L'idea alla base del design era quella di creare un mondo astratto che si rivolgesse all'osservatore a livello emotivo e trasmettesse una sensazione di leggerezza. La forma di base dei mobili Chamferevoca in me una sensazione di assenza di peso, quindi l'idea di mobili fluttuanti è stata realizzata in tempi relativamente brevi. Nell'impostare l'illuminazione, mi sono assicurato di enfatizzare la forma dei mobili e di lasciarli parlare da soli.
   
   
7. Qual è la sfida nella messa in scena di M öbelnund InteriorProdukten?
   La sfida particolare nella presentazione di mobili e altri complementi d'arredo consiste nell'enfatizzare le superfici e le forme deliberatamente progettate. Si tratta quindi di comprendere il più possibile il Design e di utilizzarlo come una sorta di linea guida per la progettazione dei rendering .

8. What is your persönal favourite project?
   Con il senno di poi, il progetto più importante finora è stato la "Serie Rossa". Un lavoro composto da 3 loop di animazione creati tra la fine del 2017 e l'inizio del 2018. Durante la creazione di questi loop, ero assolutamente nel flusso, dimenticavo tutto ciò che mi circondava ed ero in grado di sentire e creare le animazioni da un impulso interiore . Il feedback su questi loop mi ha fatto capire quanto forte possa essere il potere che può emanare da immagini create virtualmente ma fotorealistiche. Nel marzo 2021, sono finalmente riuscito a vendere la serie a un collezionista di arte digitale tramite la piattaforma di arte digitale KnownOrigin .
   
   
9. La sua arte può essere ammirata da qualche parte?
   Può vedere i miei progetti sul mio sito web, su Instagram e suBehance .

Grazie caro Valentin per questi approfondimenti unici sul tuo lavoro e sulla tua arte molto speciale, che ci permettono di guardare i nostri pezzi - nel vero senso della parola - da una prospettiva completamente nuova!