/ I det virtuelle rum med Valentin Heinrich

Valentin Heinrich er 3D-kunstner. Han begyndte sin kunst med bladrekataloger på notesblokke og sine første stop-motion-film i en landsby med 500 indbyggere i Baden-Württemberg. Derefter opdagede han sin kærlighed til bevægelse, og nu bor og arbejder han som freelancer i 3D-sektoren i Berlin. Hans kunder kommer fra en lang række brancher: fra et forlag til en producent af farverige byggeklodser til en canadisk cannabisproducent og WYE. Til vores home story-segment placerede han også WYE-møbler i rummet - men i modsætning til andre er dette ikke et beboelsesrum, men snarere et vægtløst rum.

På trods af dette, eller måske på grund af det, fik vi lov til at stille ham et par spørgsmål om hans arbejde som 3D-kunstner og Design er:

1. Hvornår og hvordan kom du i gang med 3D-modellering? Hvordan kan en ikke-specialist forestille sig 3D-modellering og skabe 3D-kunst? Hvordan ser dine værktøjer ud? Har du en virtuel pensel og farvepalet?
   Jeg bruger programmet Cinema4D til at skabe mine værker. I princippetfungerer det på samme måde som CAD-software. Man kan skabe objekter i en slags 3D-rum i en forhåndsvisning, teksturere dem, belyse dem og vise dem som en forhåndsvisning. De faktiske lysberegninger udføres eller gengives derefter af et plugin. Jeg har ikke en fast farvepalet, men jeg bevæger mig med mine farver i et relativt naturligt spektrum, som er kendetegnet ved en varm-kold kontrast.
   
   
2. Hvordan vil du beskrive din stil med 3 ord?
   Klar, nogle gange sjov.
   
   
3. Hvordan opstår dine idéer til bevægelser og 3D-kunst?
   Idéer til personlige animationer og gengivelser kommer relativt pludseligt i mit hoved. Jeg har fået for vane altid at have noget at tegneeller skrive , så jeg ikke glemmer dem lige med det samme. På et senere tidspunkt sætter jeg mig så ned og bearbejder ideen, indtil den svarer til det, jeg havde i hovedet.
   
4. Hvordan griber du designet af virtuellemiljøer an? Hvad er vigtigt i designet af rummet?
   Jeg har en relativt systematisk tilgang til at designe 3D-indhold. Med udgangspunkt i en slags rumlig skitse går jeg mere og mere i detaljer og tilpasser det ene aspekt efter det andet til mine idéer. Det vigtigste punkt er nok belysningen. Lyset er den afgørende faktor for den overordnede stemning i et rum.
   
   
5. Du har udviklet et Dreamscape til os:hvad inspirerer dig, når du designer miljøerne? Hvor får du din inspiration fra?
   Hvis man går gennem verden med åbne øjne, kan man finde inspiration overalt i hverdagen. Nogle gange tager jeg mig selv i at "tænke i 3D" om objekter og overflader, dvs. hvordan de kunne genskabes. Selvfølgelig finder jeg også masser af referencer på internettet. Men den indre inspiration er helt anderledes: Jeg forsøger at skabe digitale steder og objekter, der giver en følelse af harmoni.
   
   
6. Hvordan var det for WYE at skabe en fantasiverden?
   Jeg nød virkelig at skabe de visuelle elementertil WYE. Det er bare rart at arbejde med et produkt, der er så klart designet og appellerer direkte til mig med sin Design . Den grundlæggende idé bag designet var at skabe en abstrakt verden, der appellerer til beskueren på et følelsesmæssigt plan og formidler en følelse af lethed. Den grundlæggende form på Chamfer -møblerne fremkalder en følelse af vægtløshed hos mig, så ideen om svævende møbler blev realiseret relativt hurtigt. Da jeg satte lyset, sørgede jeg for at fremhæve møblernes form og lade dem tale for sig selv.
   
   
7. Hvad er udfordringen i at iscenesætte Möbelnund InteriorProdukten?
   Den særlige udfordring ved at præsentere møbler og andet inventar er at fremhæve bevidst designede overflader og former. Det gælder derfor om så vidt muligt at forstå Designog bruge det som en slags rettesnor for udformningen af gengivelserne .

8. What is your persönal favourite project?
   Set i bakspejlet har det vigtigste projekt hidtil været "RedSeries". Et værk, der består af 3 animationsloops, som blev skabt mellem slutningen af 2017 og begyndelsen af 2018. Da jeg skabte disse loops, var jeg helt i flow, glemte alt omkring mig og var i stand til at føle og skabe animationerne ud fra et indre drive. Den feedback, jeg fik på disse loops, fik mig til at indse, hvor stærk den kraft kan være, der kan udgå fra virtuelt skabte, men fotorealistiske billeder. I marts 2021 var jeg endelig i stand til at sælge serien til en samler af digital kunst via den digitale kunstplatform KnownOrigin.
   
   
9. Kan din kunst beundres et eller andet sted?
   Du kan se mine projekter på min hjemmeside, Instagram og Behance.

Tak kære Valentin for disse unikke indblik i dit arbejde og din helt særlige kunst, som gør det muligt for os at se på vores værker - i ordets bogstaveligste forstand - fra en helt ny vinkel!