/ I det virtuella rummet med Valentin Heinrich

Valentin Heinrich är en 3D-konstnär. Han började sin konst med blädderböcker på anteckningsblock och sina första stop-motion-filmer i en by med 500 invånare i Baden-Württemberg. Han upptäckte sedan sin kärlek till rörelse och bor och arbetar nu som frilansare inom 3D-sektorn i Berlin. Hans kunder kommer från en mängd olika branscher: från ett förlag till en tillverkare av färgglada byggklossar till en kanadensisk cannabisproducent och WYE. För vårt home story-segment placerade han också ut WYE-bitar i rummet - men till skillnad från andra är detta inte ett vardagsrum, utan snarare ett viktlöst rum.

Trots detta, eller kanske just därför, fick vi ställa några frågor till honom om hans arbete som 3D-konstnär och Design er:

1. När och hur kom du in på 3D-modellering? Hur kan en icke-specialist föreställa sig 3D-modellering och att skapa 3D-konst? Hur ser dina verktyg ut? Har du en virtuell pensel och färgpalett?
   Jag använder programmet Cinema4D för att skapa mina verk. I principfungerar det på ett liknande sätt som CAD-program. Man kan skapa objekt i ett slags 3D-utrymme i en förhandsgranskning, texturera dem, ljussätta dem och visa dem som en förhandsgranskning. De faktiska belysningsberäkningarna utförs eller renderas sedan av ett plugin. Jag har ingen fast färgpalett, men jag rör mig med mina färger i ett relativt naturligt spektrum, som kännetecknas av en varm-kall kontrast.
   
   
2. Hur skulle du beskriva din stil med 3 ord?
   Tydlig, ibland rolig.
   
   
3. Hur kommer dina idéer till rörelser och 3D-konst?
   Idéer till personliga animationer och renderingar kommer relativt plötsligt i mitt huvud. Jag har tagit för vana att alltid ha något att ritaeller skriva så att jag inte glömmer bort dem direkt. I ett senare skede sätter jag mig sedan ner och bearbetar idén tills den motsvarar det jag hade i huvudet.
   
4. Hur ser du på utformningen av virtuellamiljöer? Vad är viktigt i utformningen av utrymmet?
   Jag har ett relativt systematiskt tillvägagångssätt för att utforma 3D-innehåll. Med utgångspunkt i en slags rumslig skiss går jag in mer och mer i detalj och anpassar den ena aspekten efter den andra till mina idéer. Den viktigaste punkten är förmodligen belysningen. Ljuset är den avgörande faktorn för den övergripande stämningen i ett rum.
   
   
5. Du har utvecklat ett Dreamscape för oss:vad inspirerar dig när du utformar miljöerna? Varifrån får du din inspiration?
   Om du går genom världen med öppna ögon kan du hitta inspiration överallt i vardagen. Ibland kommer jag på mig själv med att "tänka i 3D" på föremål och ytor, dvs. hur de skulle kunna återskapas. Naturligtvis hittar jag också massor av referenser på internet. Men den inre inspirationen är helt annorlunda: Jag försöker skapa digitala platser och objekt som förmedlar en känsla av harmoni.
   
   
6. Hur var det för WYE att skapa en fantasivärld?
   Jag tyckte verkligen om att skapa visualernaför WYE. Det är bara trevligt att arbeta med en produkt som är så tydligt designad och som tilltalar mig direkt med sina Design . Grundtanken bakom designen var att skapa en abstrakt värld som tilltalar betraktaren på ett känslomässigt plan och förmedlar en känsla av lätthet. Grundformen på Chamfer -möblerna framkallar en känsla av viktlöshet hos mig, så idén om flytande möbler förverkligades relativt snabbt. Vid ljussättningen var jag noga med att framhäva möblernas form och låta dem tala för sig själva.
   
   
7. Vilken är utmaningen i att iscensätta Möbelnund InteriorProdukten?
   Den speciella utmaningen med att presentera möbler och andra inredningsdetaljer är att framhäva medvetet designade ytor och former. Det gäller därför att förstå Designså långt som möjligt och använda detta som en slags riktlinje för utformningen av återgivningarna .

8. What is your persönal favourite project?
   I efterhand har det viktigaste projektet hittills varit "RedSeries". Ett verk som består av 3 animationsslingor som skapades mellan slutet av 2017 och början av 2018. När jag skapade dessa loopar var jag helt i flödet, glömde allt runt omkring mig och kunde känna och skapa animationerna från en inre drivkraft. Feedbacken på dessa loopar fick mig att inse hur stark kraften kan vara som kan komma från virtuellt skapade men fotorealistiska bilder. I mars 2021 kunde jag äntligen sälja serien till en samlare av digital konst via den digitala konstplattformen KnownOrigin .
   
   
9. Kan din konst beundras någonstans?
   Du kan se mina projekt på min hemsida, Instagram och Behance .

Tack käre Valentin för dessa unika inblickar i ditt arbete och din mycket speciella konst, som gör det möjligt för oss att se på våra verk - i ordets rätta bemärkelse - från en helt ny vinkel!