/ En la sala virtual con Valentin Heinrich

Valentin Heinrich es un artista 3D. Comenzó su arte con flipbooks en blocs de notas y sus primeras películas de stop-motion en un pueblo de 500 habitantes en Baden-Württemberg. Después descubrió su amor por el movimientoDesign y ahora vive y trabaja como autónomo en el sector del 3D en Berlín. Sus clientes proceden de sectores muy diversos: desde una editorial para un fabricante de bloques de construcción de colores hasta un productor canadiense de cannabis y WYE. Para nuestro reportaje sobre el hogar, también colocó piezas de WYE en la habitación, pero a diferencia de otros, no se trata de un espacio habitable, sino de una habitación ingrávida.

A pesar de ello, o tal vez por ello, se nos permitió hacerle algunas preguntas sobre su trabajo como artista 3D y Designer:

1. ¿Cuándo y cómo te iniciaste en el modelado 3D? Cómo puede un no especialista imaginarse el modelado 3D y la creación de arte 3D? ¿Cómo son sus herramientas? Tienes un pincel virtual y una paleta de colores?
   Utilizo el programa Cinema4D para crear mis obras. En principio, funciona de forma similar al software CAD. Puedes crear objetos en una especie de espacio 3D en una vista previa, texturizarlos, iluminarlos y mostrarlos como vista previa. Los cálculos de iluminación reales son entonces realizados o renderizados por un plugin . No tengo una paleta de colores fija, sino que me muevo con mis colores en un espectro relativamente natural, que se caracteriza por un contraste cálido-frío.
   
   
2. ¿Cómo describiría su estilo en 3 palabras?
   Claro, a veces divertido.
   
   
3. ¿Cómo surgen tus ideas para movimientos y arte 3D?
   Las ideas para animaciones y renderizaciones personales me vienen a la cabeza relativamente de repente. Me he acostumbrado a tener siempre algo que dibujar o escribir para que no se me olvide enseguida. En una fase posterior, me siento y elaboro la idea hasta que se corresponde con lo que tenía en la cabeza.
   
4. ¿Cómo enfocas el diseño de entornos virtuales? Qué es importante en el diseño del espacio?
   Adopto un enfoque relativamente sistemático para diseñar contenidos en 3D. Partiendo de una especie de boceto espacial, entro cada vez más en detalle y adapto un aspecto tras otro a mis ideas. Probablemente el punto más importante sea la iluminación. La luz es el factor decisivo para el ambiente general de una habitación.
   
   
5. Ha desarrollado un Dreamscape para nosotros:¿Qué le inspira a la hora de diseñar los entornos? De dónde saca la inspiración?
   Si caminas por el mundo con los ojos abiertos, puedes encontrar inspiración en cualquier lugar de la vida cotidiana. A veces me encuentro "pensando en 3D" sobre objetos y superficies, es decir, cómo podrían recrearse. Por supuesto, también encuentro muchas referencias en Internet. Pero la inspiración interior es completamente diferente: Intento crear lugares y objetos digitales que transmitan una sensación de armonía.
   
   
6. ¿Cómo fue para WYE crear un mundo de fantasía?
   Disfruté mucho creando losvisuales para WYE. Es un placer trabajar con un producto que tiene un diseño tan claro y me atrae directamente con su Design . La idea básica del diseño era crear un mundo abstracto que atrajera al espectador a nivel emocional y transmitiera una sensación de ligereza. La forma básica de los muebles Chamferme evoca una sensación de ingravidez, así que la idea de muebles flotantes se materializó relativamente rápido. A la hora de iluminar, me aseguré de resaltar la forma de los muebles y dejar que hablaran por sí solos.
   
   
7. ¿Cuál es el reto en la puesta en escena de M öbelnund InteriorProdukten?
   El reto especial en la presentación de muebles y otros elementos de decoración es destacar las superficies y formas deliberadamente diseñadas. Se trata, por tanto, de comprender el Design en la medida de lo posible y utilizarlo como una especie de guía para el diseño de los renders .

8. What is your persönal favourite project?
   En retrospectiva, el proyecto más importante hasta ahora ha sido la "Serie Roja". Un trabajo compuesto por 3 loops de animación que fueron creados entre finales de 2017 y principios de 2018. Al crear estos bucles, estaba absolutamente en el flujo, me olvidé de todo lo que me rodeaba y fui capaz de sentir y crear las animaciones a partir de un impulso interior . Los comentarios sobre estos bucles me hicieron darme cuenta de lo fuerte que puede ser el poder que puede emanar de imágenes creadas virtualmente pero fotorrealistas. En marzo de 2021, por fin pude vender la serie a un coleccionista de arte digital a través de la plataforma de arte digital KnownOrigin .
   
   
9. ¿Se puede admirar su arte en alguna parte?
   Puedes ver mis proyectos en mi web, Instagram yBehance .

¡Gracias, querido Valentin, por esta visión única de tu trabajo y de tu arte tan especial, que nos permite contemplar nuestras piezas -en el verdadero sentido de la palabra- desde un ángulo completamente nuevo!