/ Dans l'espace virtuel avec Valentin Heinrich

Valentin Heinrich est un artiste 3D. Il a commencé son art avec des flip books sur des blocs-notes et ses premiers films en stop-motion dans un village de 500 habitants du Bade-Wurtemberg. Puis il a découvert sa passion pour le motion design et vit et travaille aujourd'hui en freelance dans le secteur 3D à Berlin. Ses clients proviennent d'une grande variété d'industries : d'un éditeur pour un fabricant de blocs de construction colorés à un producteur de cannabis canadien et WYE. Pour notre segment Home Story, il a également placé des pièces WYE dans la pièce - contrairement à d'autres, cependant, ce n'est pas un espace de vie, mais plutôt une pièce en apesanteur.

Malgré cela, ou peut-être à cause de cela, nous avons été autorisés à lui poser quelques questions sur son travail d' artiste et de designer 3D :  

1. Quand et comment t'es-tu lancé dans la modélisation 3D ? Comment un non-expert peut-il imaginer modéliser en 3D et créer de l'art 3D ? Quels sont vos outils ? Avez-vous un pinceau virtuel et une palette de couleurs ?
   J'utilise le programme Cinema4D pour créer mes œuvres. En principe , il fonctionne de la même manière qu'un logiciel de CAO. Là, vous pouvez créer, texturer, éclairer et prévisualiser des objets dans une sorte d'espace 3D. Les calculs de lumière réels sont ensuite effectués ou rendus par un plugin . Je n'ai pas de palette de couleurs fixe, mais je déplace mes couleurs dans un spectre relativement naturel qui se caractérise par un contraste chaud-froid.
   
   
2. Comment décririez-vous votre style en 3 mots ?
    Bien sûr, parfois drôle.
   
   
3. Comment naissent vos idées de motions et d'art 3D ?
    Les idées d'animations et de rendus personnels me viennent relativement soudainement. J'ai pris l'habitude d'avoir toujours quelque chose à dessiner ou à écrire avec moi pour ne plus les oublier. Puis, plus tard, je m'assieds et j'élabore l'idée jusqu'à ce qu'elle corresponde à ce que j'avais en tête.
   
4. Comment abordez-vous la conception d' environnements virtuels ? Qu'est-ce qui est important lors de la conception des locaux?
   Lors de la conception de contenu 3D, je suis relativement systématique. Partant d'une sorte d'esquisse spatiale, je vais toujours plus loin dans le détail et j'adapte un aspect après l'autre à mes idées. Le point le plus important est l'éclairage. La lumière est le facteur décisif pour l'ambiance générale d'une pièce.
   
   
5. Vous avez développé pour nous un Dreamscape : Qu'est-ce qui vous inspire dans la conception de l'environnement ? D'où vous vient votre inspiration?
   Si vous parcourez le monde les yeux ouverts, l'inspiration se trouve vraiment partout dans la vie de tous les jours. Parfois, je me surprends à "penser en 3D" à des objets et des surfaces, c'est-à-dire comment les recréer. Bien sûr, je trouve aussi de nombreuses références sur Internet. Mais l'inspiration intérieure est tout autre : j'essaie de créer des lieux et des objets numériques qui transmettent un sentiment d'harmonie.
   
   
6. Comment était-ce de créer un monde fantastique pour WYE ?
   Je me suis beaucoup amusé à créer les visuels de WYE. C'est juste agréable de travailler avec un produit qui est si clairement conçu et qui me parle directement avec son design. L'idée de base derrière le design était de créer un monde abstrait qui attire le spectateur sur le plan émotionnel et transmet une sensation de légèreté. La forme de base du meuble Chamfer éveille en moi une sensation d'apesanteur, c'est pourquoi l'idée du meuble flottant est venue relativement vite. Lors du réglage de l'éclairage, j'ai veillé à développer davantage la forme du meuble et à le laisser parler de lui-même.
   
   
7. Quel est l'enjeu de la mise en scène du mobilier et des produits d'intérieur ?
   Le défi particulier lors de la présentation de meubles et d'autres éléments d'ameublement consiste à permettre aux surfaces et aux formes consciemment conçues de prendre tout leur sens. Il s'agit donc de comprendre le design autant que possible et de l'utiliser comme une sorte de ligne directrice pour la conception des rendus. 

8. Quel est votre projet personnel préféré ?
   Avec le recul, le projet le plus important jusqu'à présent était la " Série Rouge ". Un travail composé de 3 boucles d'animation qui ont été créées fin 2017 et début 2018. Lors de la conception de ces boucles, j'étais absolument dans le flux, j'ai tout oublié autour de moi et j'ai pu ressentir et concevoir les animations à partir d'un moteur intérieur. Les retours sur ces boucles m'ont fait réaliser à quel point la puissance peut être forte et peut provenir d'images créées virtuellement mais photoréalistes. En mars 2021 j'ai enfin pu vendre la série à un collectionneur d'art numérique via la plateforme d'art numérique KnownOrigin .
   
   
9. Y a-t-il un endroit pour admirer votre art ?
   Mes projets sont visibles sur mon site web, ainsi que sur Instagram et Behance .  

Merci beaucoup cher Valentin pour cet aperçu unique de votre travail et de votre art si particulier, qui nous permet de regarder nos pièces - dans le vrai sens du terme - sous un angle complètement nouveau !