/ Dans l'espace virtuel avec Valentin Heinrich

Valentin Heinrich est un artiste 3D. Il a commencé son art avec des flip books sur des blocs-notes et ses premiers films en stop motion dans un village de 500 habitants dans le Bade-Wurtemberg. Il a ensuite découvert sa prédilection pour le motion-Design et vit et travaille désormais en tant que freelance dans le domaine de la 3D à Berlin. Ses clients proviennent des secteurs les plus divers : d'une maison d'édition pour un fabricant de briques colorées à WYE, en passant par un producteur canadien de cannabis. Pour notre segment Homestory, il a lui aussi placé des pièces WYE dans l'espace - mais contrairement à d'autres, il ne s'agit pas d'un espace de vie, mais plutôt d'un espace en apesanteur.

Malgré cela, ou justement à cause de cela, nous avons pu lui poser quelques questions sur son travail de 3D-artiste et de Designer:

1. Quand et comment en es-tu arrivé à la modélisation 3D ? Comment une personne étrangère au domaine peut-elle se représenter la modélisation 3D et la création d'art 3D ? A quoi ressemblent tes outils ? As-tu un pinceau virtuel et une palette de couleurs ?
   Pour créer mes œuvres, j'utilise le programme Cinema4D. En principe, il fonctionne un peu comme un logiciel de CAO. On peut y créer des objets dans une sorte d'espace 3D dans un aperçu, les texturer, les éclairer et les afficher sous forme de prévisualisation. Ensuite, les calculs d'éclairage réels sont effectués ou rendus par un plugin . Je n'ai pas de palette de couleurs fixe, mais j'évolue avec mes couleurs dans un spectre relativement naturel , marqué par un contraste chaud-froid.
   
   
2. Comment décrirais-tu ton style en 3 mots?
   Clair, parfois drôle.
   
   
3. Comment naissent tes idées de Motions et d'art 3D?
   Les idées d'animations et de rendus personnels me viennent assez brusquement à l'esprit. J'ai pris l'habitude d'avoir toujours sur moi quelque chose à dessiner ou à écrire pour ne pas les oublier directement. Plus tard, je m'assieds et je développe l'idée jusqu'à ce qu'elle corresponde à ce que j'avais en tête.
   
4. Comment abordes-tu la création d'environnements virtuels ? Qu'est-ce qui est important dans l'aménagement des locaux ?
   Pour la conception de contenus 3D, je procède de manière relativement systématique. En partant d'une sorte d'esquisse spatiale, je vais de plus en plus dans les détails et j'adapte ainsi un aspect après l'autre à mes idées. Le point le plus important est sans doute l'éclairage. La lumière est le facteur déterminant de l'ambiance générale d'un espace.
   
   
5. Pour nous, tu as créé un Dreamscape :qu'est-ce qui t'inspire dans la création des environnements ? Où trouves-tu ton inspiration ?
   Si on se promène dans le monde avec les yeux ouverts, on peut vraiment trouver de l'inspiration partout dans la vie quotidienne. Parfois, je me surprends à "penser en 3D" à des objets et des surfaces, c'est-à-dire à la manière dont on pourrait les reproduire. Bien sûr, je trouve aussi de nombreuses références sur Internet. Mais l'inspiration intérieure est tout autre : J'essaie de créer des lieux et des objets numériques qui donnent un sentiment d'harmonie.
   
   
6. Comment cela a-t-il été pour WYE de créer un monde imaginaire ?
   Créer les Visuals pour WYE m'a totalement amusé. C'est tout simplement agréable de travailler avec un produit dont la conception est aussi claire et qui m'interpelle directement par son Design . L'idée de base lors de la conception était de créer un monde abstrait qui interpelle le spectateur à un niveau émotionnel et qui donne un sentiment de légèreté. La forme de base des meubles Chamfer éveille en moi un sentiment d'apesanteur, l'idée des meubles flottants s'est donc imposée assez rapidement. Lors de la mise en lumière, j'ai veillé à faire ressortir la forme des meubles et à la laisser parler d'elle-même.
   
   
7. Quel est le défi de la mise en scène de M ö belnundInterior Produkten?
   Le défi particulier de la représentation de meubles et autres objets d'aménagement consiste à mettre en valeur des surfaces et des formes délibérément conçues. Il s'agit donc de comprendre le Design autant que possible et de l'utiliser comme une sorte de ligne directrice pour la conception des rendus .

8. Quel est ton pers önonprojet préféré ?
   Le projet le plus important à ce jour, avec le recul, a été la " Red Series". Un travail composé de 3 boucles d'animation qui ont été créées entre fin 2017 et début 2018. Lors de la création de ces boucles, j'étais absolument dans le flow, j'ai oublié tout ce qui m'entourait et j'ai pusentir et créer les animations à partir d'une impulsion intérieure. Le feedback sur ces boucles m'a fait comprendre à quel point la force qui peut émaner d'images créées virtuellement mais photoréalistes peut être puissante. En mars 2021, j'ai finalement pu vendre la série à un collectionneur d'art numérique via la plateforme d'art numérique KnownOrigin .
   
   
9. Est-ce qu'on peut admirer ton art quelque part ?
   On peut voir mes projets sur mon site, ainsi que sur Instagram et Behance .

Merci, cher Valentin, pour ces aperçus uniques de ton travail et de ton art si particulier, qui nous permettent de voir nos pièces - au sens propre du terme - sous un angle totalement nouveau !